25 февраля исполняется 175 лет со дня рождения выдающегося французского живописца, графика и скульптора, одного из основных представителей импрессионизма Пьера Огюста Ренуара. Будучи шестым ребёнком из семи детей небогатого портного, он первым из импрессионистов сыскал успех у состоятельных парижан.

Ренуар известен в первую очередь как мастер светского портрета. Его портреты не отличаются сложным внутренним психологизмом, присущим его предшественникам, но особое очарование придает им ощущение сиюминутности происходящего. Глядя на произведения французского автора, поклонники его таланта наконец-то смогли просто наслаждаться насыщенными оттенками, правильными формами и близкими для себя сюжетами картин. Действительно, Огюст Ренуар не видел себя среди шокирующих произведений или глубоких философских полотен. Художник не любил трагические, героические или драматические сюжеты. Этого всегда хватало в обыденности людей, поэтому в произведениях Огюста Ренуара ярко отображены красивые пейзажи, искрящиеся улыбки детей, манящие букеты ароматных цветов и неповторимые линии и формы полных, обнажённых женщин. Художник считал, что картина должна быть приятной, весёлой и привлекательной.

"Бал в Мулен де ла Галлет" (1876); "Танец в Буживале" (1883)

Ренуар создал галерею женских портретов, не похожих ни на какие другие.

Портрет актрисы Жанны Самари (1877) покоряет жизнерадостностью колорита, искристой игрой, создаваемой мазками розового цвета. Холодное мерцание голубовато-зелёного платья изысканно сочетается с рыжевато-каштановым цветом волос, внимательно, с чуть заметной лукавинкой смотрят на зрителя сияющие тёмно-синие глаза молодой женщины.

После путешествия с женой в Италию и Алжир Ренуар, впитав в себя лучезарную красоту Средиземноморья, воплотил её в восхитительных, завораживающих своей откровенной чувственностью образах обнажённых моделей. Пленительная красота плавных изгибов тела, шелковистость и прозрачная нежность кожи подчеркнуты тщательно выстроенной композицией и удивительно нежной цветовой гаммой. Ренуар писал: «Я продолжаю работать над обнажённой натурой до тех пор, пока мне не захочется ущипнуть холст».

Портрет Жанны Самари (1877); "Большие купальщицы" (1884-1887)

«Завтрак гребцов» - картина, написанная в 1880-1881 годах в ресторане «Фурнез», расположенном на острове на реке Сена, немного к западу от Парижа. Ренуар любил это место – здесь был написан не только «Завтрак гребцов», но и некоторые другие картины.

Прекрасный воскресный день, наполненный удивительными красками. Фактически картина представляет собой групповой портрет встречи друзей. Царит радостная, непринуждённая обстановка, нет никакой парадности, все находятся в естественных, случайных позах. За перилами видна густая зелень, за которой проглядывает река Сена. На картине Ренуар изобразил многих своих друзей и знакомых: свою натурщицу, ставшую вскоре его женой; сына и дочь владельца ресторана; барона, героя войны, маршала, бывшего мэра Сайгона, покупавшего его картины; поэта-символиста; двух актрис, уже позировавших Ренуару ранее; коллекционера родом из Одессы; итальянского журналиста; двоих своих близких друзей – писателя и работника министерства внутренних дел; продавщицу цветов, ставшую впоследствии актрисой и певицей.

"Завтрак гребцов" (1881)

Картина послужила мотивом для французского сериала «Кракелюры» (фр. «Треснувший лак»), который был снят режиссёром Даниэлем Жанно в 2011 году. Эпизоды сериала «Кракелюры» наполнены эмоциями и необычной эстетической атмосферой. В фильме рассказывается история о том, как в один из воcкрecныx дней дрyзья Пьepа Огюста Ренyapa собрались все вместе, чтобы попозировать художнику для создания будущей картины «Завтрак гребцов» в ресторанчике у реки Сена, но мирную и приятную обстановку нарушает трагическое событие – из воды, недалeкo oт того места, где они расположились, была вытащена рыжеволосая утопленница, совсем ещё молодая девушка…

Глядя на картины Ренуара, можно с уверенностью сказать, что автор просто дарил людям частичку прекрасного и неповторимого. И, возможно, именно эти незамысловатые радости, отображённые в произведениях автора, до сих пор так нравятся поклонникам живописи. Сам художник в конце жизни писал: «Я думаю, что из моих работ останется достаточно, чтобы обеспечить мне место во французской школе – любезной, светлой, компанейской и не шумной».